Archive for the ‘James Coburn’ Category

DRAW (¡DESENFUNDA!) 1984. Valoración: 6

junio 14, 2009

Un ex presidiario, que perteneció a la banda de Jesse James, se ve envuelto en una pelea en la que se comete un asesinato del que es acusado. El antiguo reo es perseguido por la justicia, pero escapa y se refugia en una habitación de un hotel, tomando como rehén a una actriz.
Los habitantes del pueblo deciden buscar a un famoso sheriff, ya que creen que es el único hombre que puede apresarle…

Western que no había incluido cuando le correspondía por el año (1984), y no lo hice por cuanto pensaba que no era de cine sino realizado para la televisión. Y en efecto, así es, para la televisión por cable.
Así la ví yo en su momento, no por cable, pero sí en la televisión normal y leyendo que no era un largometraje. Por ello lo la incluí.
Sin embargo, y por casualidad, repasando las pelis por mí vistas, cuyo título comienzan por la D, leo que este film fue estrenado en algunas, muy pocas, salas comerciales. Es decir, que aunque no la vió casi nadie en la sala oscura, se estrenó. Así que hay que incluirla.
Bueno, pues después de meter esta chapa, necesaria para justificarme, cuando no tengo porqué, debo decir que me gustó ya que me divirtió, no en vano se trata de un puro western, sí, pero con abundantes toques de comedia.
Y es que me hizo mucha gracia el cachondeo sano y la buena química que tienen sus dos estupendos protagonistas masculinos, Kirk Douglas y James Coburn, en el papel del sheriff borrachín y parlanchín.
Podría haber sido mejor no obstante, pero el director, Steven Hilliard Stern, habitual de la pequeña pantalla, no goza de gran imaginación en la puesta en escena.

La cinta tiene un buen empaque, razón por la que logró su distribución comercial en algunas grandes salas, pero no sabe llevar a mejor puerto la historia que tiene entre manos, una historia por lo demás, no muy original ni extensa en afortunadas situaciones.
Lo mejor y lo casi único que sustenta los pilares de la película, son sus dos protagonistas masculinos, expertos en esta lides y sabedores de todos los trucos para mantener la atención y simpatía del público.
Además, hay algún que otro golpe bueno, con el te partes de la risa, como cuando Kirk Douglas le pide a Coburn que suba al hotel y no hay manera, hasta que le convence diciéndole que le espera un buen trago de whiskie. Ver la rapidez con la que un ya muy veternao James Coburn sube las escaleras para tomar el trago, causa hilaridad.
Por lo demás, poca cosa, pero en líneas generales se pasa bien el rato y cumple con su, supongo única pretensión, hacer pasar un rato ameno.
Linda Sorenson ganó el premio Genie a la mejor actriz de reparto (para le televisión, repito).
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PAT GARRET AND BILLY THE KID. 1973

abril 13, 2009
El sheriff Pat Garret, amigo de Billy el Niño, un hombre honesto pero presto a dilucidar sus cuitas con el revólver, se enfrentan al querer el primero apresar al segundo.

No me sorprendería, Pat, que Billy te volara la cabeza de un tiro: siempre has sido un padre para él“.
Excelente film del maestro Sam Peckinpah, al decir de muchos críticos, la obra maestra suya. Cuestión de opiniones pues para comenzar, yo prefiero “Grupo salvaje“, que quizás formalmente no sea tan completa como esta que nos ocupa, pero que me gustó más.
Pero es un buen ejemplo del cine de Peckinpah, con todas sus contantes,virtudes y casi ningún defecto, por lo que su visión constituye un aliciente positivo por diversas razones.
Como punto número uno, por comenzar por algo, es una certera visión del mundo ya crepuscular del far west, con los cambios de todo tipo que el progreso conlleva. Los personajes ven claramente que ya no pertenecen a dicho futuro próximo, con un espíritu tan alejado en fondo y forma del que ellos conocen y han experimentado a lo largo de décadas.

Como segundo punto, es un canto a la amistad entre, principalmente, dos hombres. Uno ya adulto y el otro joven (en este caso no tan joven pues está claro que Kris Kristofferson tiene algo más edad de la que tuvo realmente Billy el Niño en la realidad…). Una amistad rota por los acontecimientos, ajenos al cariño y respeto que se profesan, pero que harán que se tengan que enfrentar a muerte.
Puede que un pelo larga, más que nada por lo extenso de los personajes y ciertas escenas marcas de la casa Peckinpah, un tanto alargadas, preciosistas, donde se regodea el maestro mostrándonos su maestría en la puesta en escena. Pero el autor tiene la necesidad de contarnos muchas cosas y tomarse su tiempo para ello, por lo que no se le debe tomar en cuenta pues convence en su propuesta y al fin y al cabo nos ofrece un trabajo entretenido, emocionante, sensible, y bastante violento.
Magníficos “secundarios” como Jack Elam, Chill Wills, aquí muy mayor, Kathy Jurado, etc, etc.
Una magna obra de esas que ya no se hacen y que conviene ver en pantalla grande.
A mencionar la labor de Bob Dylan, que aquí está magnífico como músico y penoso como actor, siendo este film su tumba en cuanto a aspiraciones como intérprete.

MUERDE LA BALA (Bite the Bullet). 1975. Valoración: 7

febrero 23, 2009
Se establece una competición entre varios hombres bien dispares y una valerosa mujer para conseguir un importante premio.
Se trata de una carrera de caballos pero de fondo, a través de muchas millas.
Entre los personajes se irán estableciendo relaciones y vivirán diversas aventuras.

Una prostituta a Gene Hackman, a punto de tener relaciones sexuales:

– ¿Cómo te gusta, cariño?
– En silencio“.

Bueno y bonito western, digno de Richard Brooks, un director siempre excelente, que imprime elegancia y sofisticación, amén de gran intensidad dramática a todos sus trabajos, algunos de ellos memorable, como por ejemplo “Los profesionales”, “Con los ojos cerrados” y/o “El fuego y la palabra“.
Seria, formal, combinando sabiamente los momentos humorísticos (magníficos dialogos y soliloquios a cargo de James Coburn) con los dramáticos y púramente de acción encuadrados de lleno en el western más genuino.
Resulta ua agradable pasatiempo que no cansa por más que la veas y se recuerda por ello con gran cariño.

Estuvo nominada a la mejor banda sonora, gracias a la extraordinaria música de Alex North, y al sonido, memorable y que le imprime de fuerza dramática al argumento en muchas escenas, como cuando se les oye jadear a los pobres caballos sometidos a un terrible castigo durante muchas millas.
Una cinta con parte de lo mejor de los años setenta en el apartado interpretativo (Hackman, Coburn, Michael Vincent, Bergen, Ben Johnson…), que contiene una gran lección de vida, con personajes llenos de dignidad, junto a otros francamente rechazables.
Buena película.

LOS ÚLTIMOS HOMBRES DUROS (The Last Hard Men). 1976. Valoración de los bloggeros: 5

diciembre 21, 2008
A principios del siglo XX, Zach Provo logra fugarse de una polvorienta cadena de trabajos forzados en compañía de otros seis convictos.
Pero Provo no busca la libertad, sino vengarse del hombre que le puso entre rejas hace años y que fue responsable de la muerte de su esposa en el tiroteo que precedió a su captura.
El hombre es el sheriff Sam Burgade, ahora ya retirado y entrado en años…

Un tanto tardío western, al menos desde un punto de vista estrictamente clásico, ya que, por una parte Andrew V. McLaglen, hijo del gran Víctor McLaglen, actor fordiano por excelencia, quiere, y así lo demuestra en varias escenas, dar una pátina de clasicismo a esta cinta del oeste, pero por otra no puede sustraerse a la moda del spaguetti, por lo que la mezcolanza final no convence y sabe a bastante raro.
No aburre el film, pero sí que a veces, se tiene la clara sensación de que se queda a medio camino de todas sus propuestas, no sabiendo en qué dirección ir para lograr sus propósitos.
Hay momentos, sobre todo intimistas, que sí nos retrotraen a westerns de los años cuarenta y ciencuenta, pero en diversas escenas de acción, la violencia es algo chapucera, con escenas rodadas a la manera “europea”, es decir, con una clara escenografía donde lo efectista se impone a lo realmente importante.

Menos mal que está interpretada por dos grandes actores, por una parte Charlton Heston, ya veterano pero todavía en plena forma física, que convence en su papel de viejo sheriff con heridas anteriores y deseos de vivir de una vez en paz, y por otra un James Coburn haciendo de malo malísimo, con esas expresividad que cuando hace de malo congela la sangre.
Brillante fotografía, buena ambientación, agrestes paisajes, y una clara decepción final al acabar la proyección.
No, no se trata de un buen western, antes al contrario, se trata de un tiro claramente errado, aunque se agradece el intento de Mclaglen, por otra parte director francamente simpático, al menos por cuanto siempre intentó seguir los pasos de su padre…aunque no le llegara nunca ni a la suela de los zapatos. Pero era tarea imposible, claro.

INTRÉPIDOS FORAJIDOS (ARMA JOVEN II) (Young guns II). 1990

julio 9, 2008
Tras una guerra de ganaderos en Nuevo México, las autoridades realizan una limpieza de forajidos.
A Billy el Niño no le pueden atrapar y le ofrecen una amnistía a cambio de declarar contra sus ex compañeros.

Apreciable western, aunque denostada por buena parte de la crítica, continuación de “Arma joven”, esta vez dirigido por Geoff Murphy, autraliano de pro, con buena mano para el western y estimable gusto estético.
Aquí, el ritmo es más vivo, y en mi opinión es más interesante, aunque por contra menos entretenido.
Menos entretenido pues, siempre en mi opinión, hay más espacios muertos que en la primera, pero más interesante pues los personajes no son tan lineales, demostrando más que en la primera que son seres de carne y hueso, con sus miedos, sus temores…

Los mismos protagonistas de la primera y participación de un buen elenco de veteranos (James Coburn, Scott Wilson) y gente más joven pero ya con probada experiencia (William Petersen, Viggo Mortensen…).
Buenas escenas de acción y un sano entretenimiento, aunque no tenga excesiva calidad, pero al menos es seria desde el punto de vista de que no se trata, ni mucho menos, de una parodia y los personajes (y el espectador) son tratados con el mínimo respeto.
Pero bueno, tampoco merece extenderse mucho más, como no sea para reconocer la calidad de la canción “Thieves in the Temple“, de Jon Bon Jovi.

Leer critica Intrépidos forajidos (Arma joven II) (Young Guns II) en Muchocine.net

MAVERICK. 1994

mayo 21, 2008
Brett Maverick es un jugador de póker, que desea participar en una gran timba donde poniendo 25.000 dólares, si gana, puede obtener medio millón.
En el camino le sucederán multitud de aventuras.


Muy simpática película, que es más una comedia que un western, aunque de todo hay por fortuna.
Desde luego, en mi opinión, es de lo mejor ha hizo por aquella época ese gran bluff que ha llegado a ser por méritos propios Richard Donner, un director que hace tiempo hizo estimables filmes pero que, de repente, y contando con mucha pasta y buenos mimbres, comenzó a ir de culo y cuesta abajo.
“Maverick”, sin ser ninguna maravilla, te entretiene y divierte gracias a unas jocosas situaciones, como las del indio, interpretado con mucha sorna por Graham Greene o bastantes diálogos llenos de doble filo. Y también invita a la sonrisa ese simpático guiño cinéfilo cuando sale el amigo del alma de Gibson, Danny Glover, quedánsose ambos estupefactos al verse las caras.
Las escenas de acción, siempre bajo el tamiz del humor, están bien planificadas, lográndose que el espectador se enfrasque en un sano divertimento.

No, no queda demasiado en el recuerdo tras finalizar la proyección, pero al menos has pasado un buen rato y te has reído y sonreído mucho.
A destacar la presencia, además del primigenio Maverick televisivo James Garner, a otros ilustres héroes de nuestra infancia, como el entrañable y nunca olvidado Dough McClure, alias “Trampas”, de la serie “El Virginiano”.
En cuanto a Jodie Foster, cuando se estrenó los críticos se sorprendieron de que estuviera muy bien en un papel cómico y que tuviera tan buena química con Gibson. No sé porqué tanta sorpresa dada la altísima calidad interpretativa de Mrs. Foster.

Leer critica Maverick en Muchocine.net