CAZA IMPLACABLE (Hunting party, the). 1971. Valoración: 6,35

Una banda de forajidos rapta a una bella maestra, pues el líder de ésta desea aprender a leer y escribir; ignora que el marido de ésta no es sino un peligroso sádico que irá detrás de ellos matándolos sin piedad gracias a un rifle de largo alcance, recién fabricado.

En mi opinión, un muy violento film del oeste, sobre todo para la época en la que fue rodada. Fue por este motivo objeto de controversia y polémica, siendo objeto de algunos «sesudos» estudios, que la abordaban tanto desde el punto de vista formal como del introspectivo, deteniéndose sobre todo en la peculiar personalidad del personaje encarnado por el gran Gene Hackman, todo un psicópata sádico (su personaje, no el bueno de Hackman…).

Así, gracias al boca a boca, fue un éxito económico, no tanto de crítica, que se divió en dos bandos claramente diferenciados. En uno estaban los que la situaban en lo más alto, y otros que dijeron más o menos que todo era puro artificio. Yo, cuando la ví, en medio de los dos, aunque más hacia el segundo bando.
Y digo esto por cuanto aprecié el aspecto técnico, con una magnífica fotografía en preciosos colores de nuestro Cecilio Paniagua (se rodó en España), que también contó con el siempre excelente Enrique Alarcón como director artístico. Pero aspectos como el ritmo, para mi gusto muy irregular y la propia dirección de Don Medford, fría para la historia que cuenta, no fueron de mi gusto.

A mí solamente se me quedaron grabadas las escenas violentas, no por bien rodadas, sino por ver a Hackman de cabrón integral dándole al gatillo sin dar la menor oportunidad a «sus presas», pues como a conejos les asesina.
Sin embargo, me ocurrió algo curioso, que le dí una segunda oportunidad viéndola muchos años después (hace bien poco) en la televisión. Y, hombre, no diré que me pareció maravillosa, pero sí que aprecié algunas buenas escenas, como cuando Reed, Bergen y Ryan comen bajo un carromato defendiénsose del tórrido calor bajo un sol de justicia, unos melocotones. Una escena en verdad simpática y entrañable, muy humana, que no se olvida (aunque a mí se me olvidó la primera vez).
En fin, que quizás es mejor de lo que me pareció la primera vez. No estoy seguro.

MUERDE LA BALA (Bite the Bullet). 1975. Valoración: 7

Se establece una competición entre varios hombres bien dispares y una valerosa mujer para conseguir un importante premio.
Se trata de una carrera de caballos pero de fondo, a través de muchas millas.
Entre los personajes se irán estableciendo relaciones y vivirán diversas aventuras.

» Una prostituta a Gene Hackman, a punto de tener relaciones sexuales:

– ¿Cómo te gusta, cariño?
– En silencio«.

Bueno y bonito western, digno de Richard Brooks, un director siempre excelente, que imprime elegancia y sofisticación, amén de gran intensidad dramática a todos sus trabajos, algunos de ellos memorable, como por ejemplo «Los profesionales», «Con los ojos cerrados» y/o «El fuego y la palabra«.
Seria, formal, combinando sabiamente los momentos humorísticos (magníficos dialogos y soliloquios a cargo de James Coburn) con los dramáticos y púramente de acción encuadrados de lleno en el western más genuino.
Resulta ua agradable pasatiempo que no cansa por más que la veas y se recuerda por ello con gran cariño.

Estuvo nominada a la mejor banda sonora, gracias a la extraordinaria música de Alex North, y al sonido, memorable y que le imprime de fuerza dramática al argumento en muchas escenas, como cuando se les oye jadear a los pobres caballos sometidos a un terrible castigo durante muchas millas.
Una cinta con parte de lo mejor de los años setenta en el apartado interpretativo (Hackman, Coburn, Michael Vincent, Bergen, Ben Johnson…), que contiene una gran lección de vida, con personajes llenos de dignidad, junto a otros francamente rechazables.
Buena película.

SIN PERDÓN (Unforgiven). 1990

Un antiguo asesino, alejado ya desde hace mucho tiempo de esa mala vida, acepta el encargo de asesinar a unos vaqueros que han violado a una puta.
Necesita el dinero pues tiene una granja y debe cuidar de sus hijos ya que es viudo.
Para el trabajo se llevará a un antiguo colega y a un chico sin experiencia y muy bocazas.

«He matado mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted«.

Excelente western crepuscular que supuso toda una sorpresa en la cinematografía mundial. Y lo hizo al ser un gran éxito, sobre todo crítico. Más tarde, al ganar unos cuantos Óscars (Mejor Film, Mejor Director, Mejor actor de reparto (Hackman)…) obtuvo, como suele suceder, un considerable repunte comercial.
Clint Eastwood consigue, además de entretener, aunque lejos de los convencionales westerns con los que crecimos los de mi generación, hacernos reflexionar sobre algunos aspectos de nuestra personalidad. Temas como la muerte de un ser humano, lo que significa de pérdida irreparable en el presente y el futuro de quien conoce o ama al muerto, pocas veces han sido tratados con tanta claridad y falta de pedantería.

Un gran film, con soberbias interpretaciones (¡que fuerza la de Gene Hackman!), preciosa música, perfecto montaje…
Ahora bien, la persona que espere ver un western de los de siempre, que se abstenga, pues poco tiene que ver con ellos.

Ahora mismo, todo un clásico, ejemplo de cine de autor, propio de un gran cineasta.

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GERÓNIMO (Geronimo: An American Legend). 1994

Gerónimo, el último jefe de los apaches chirikawas, es confinado a una reserva para que viva recluído sus últimos años en paz con los hombres blancos.
Una vez allí descubre que las promesa del rostro pálido son sólo palabras. Huye con un grupo de sus guerreros y declara la guerra a los Estados Unidos.

Una decepción, aunque el intento sea loable.
Walter Hill, en esta ocasión no logra mediante sus imágenes hacernos co-partícipes de lo que ocurre en la pantalla.
Un grave fallo pues es un intento de narrar acontecimientos vergonzosos en la historia de Los Estados Unidos, donde sus gobernantes masacraron y robaron, hasta su práctica extinción, a los verdaderos americanos, los llamados despectivamente por los «conquistadores» «pieles rojas».
Por ello mismo se hubiera necesitado una realización menos plana y más imaginativa, amén de estar llena de emoción y fuerza dramática.
No ocurre y la historia, aunque interesante, no tiene el suficiente carisma cinematográfico como para que dejemos de ver con frialdad lo que ocurre ante nuestros ojos.

Al finalizar la película eres consciente de no haber visto nada nuevo. Menos mal que actúa Robert Duvall, un actorazo de pies a cabeza, amén del aquí respetable aunque con el portero automático puesto Gene Hackman, y Wes Studi, actor verdaderamente indio, que imprime de dignidad su personaje de hombre decepcionado con el hombre blanco y luchador incansable.
Técnicamente la cinta es estimable, pero ello no es suficiente para que se la recuerde más allá de su visión.
Una buena oportunidad perdida, que le pilló al bueno de Hill en plena decadencia.

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RAPIDA Y MORTAL (Quick and the dead, the). 1994

A un pequeño pueblo, en medio del desierto, llega una mujer dispuesta a participar en un campeonato de duelistas.

El premio son más de cien mil dólares. Lo ofrece el cacique del lugar, un mal bicho, que muchos años atrás asesinó al padre de la joven. Pero él no la reconoce.
Poco a poco van quedando menos participantes,. pues a partir de los cuartos el duelo es a muerte.

Según la crítica especializada, una verdadera basura.
En mi opinión esta opinión es excesiva y algo injusta puesto que, excelencias cinematográficas aparte, que no las tiene en abundancia ciertamente, el film no está mal
Para empezar es bastante entretenida, y se sigue con interés.
Cierto es que el director, Sam Raimi , bueno para hacer películas de género de acción futurista y/o de simple pero imaginativo terror («Posesión infernal», «Ola de crímenes, ola de risas», la muy estimable «Un plan sencillo», además de «Darkman«), no lo es para dirigir westers.

En efecto, a veces parece fuera de onda, o simplemente menos a gusto. Pero logra que guste la historia, un tanto poco rigurosa en algunos momentos y tendentes a la artificiosidad y la vehemencia expositiva. Pero no es menos cierto que, gracias sobre todo a un buen elenco interpretativo (Sharon Stone, el ahora encumbrado Russell Crowe, un niñato y francamente antipático (su personaje) Leonardo di Caprio, y el siempre excelente Gene Hackman), la cinta consigue que estemos pendientes en todo momento de cómo finalizará.
Puede que no sea una película buena, pero sí eficaz en su discurso.

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WYATT EARP. 1994

Wyatt Earp es un buen muchacho temeroso de Dios a quien su padre ha inculcado valores como la justicia, la honradez, y el amor a la familia sobre todas las cosas.
En este film se relatan pasajes de su vida, haciendo hincapié en el suceso de O.K.Corrall contra la banda de los hermanos Clanton.

En primer lugar hacer constar que es una buena obra. Innegablemente el tema es Interesante, resulta en líneas generales entretenida, y hasta original en cuanto a la exposición de este singular personaje (Wyatt Earp), con sus contradicciones.
Se nos presenta no como un héroe, sino como un ser humano a quien la ira y el odio pueden más de una vez, pese a su honestidad.
Sin embargo no es enteramente una cinta satisfactoria pues su segunda mitad, sobre sobre todo su último cuarto es repetitivo, desangelado, mostrando la violencia por la violencia, sin más.
En mi opinión, Lawrence Kasdan, su director, debería, en mi opinión, haber finalizado antes la película, no haberla alargado innecesarimente, pero se recrea en lo epatante, mostrando debilidad en el rigor argumental y dramático.

Es innegable que Kasdan es un excelente director, que maneja la cámara como pocos, pero a veces (como en esta ocasión), se pierde en virtuosismos, hasta hacerla incluso algo tediosa en algún momento suelto.Buenos intérpretes masculinos (el propio Costner,Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen…), aunque son los personajes femeninos quienes logran emocionar por su humanidad, su determinación y valentía, llevando la armonía en sus respectivas familias, unidas por parentescos.
Es el caso del personaje que encarna estupendamente la infravalorada Jobeth Williams e incluso el de Mare Winningham, otra excelente actriz perdida en tierra de nadie.
Como curiosidad, Kevin Costner, el protagonista, ganó (aunque no creo que fuera a recogerlo) el premio al peor actor en un Re-Make o Secuela, en los «prestigiosos» Razzies del año 1995. Ni que decir que no se lo merecía, pero en aquella época iban a por él descaradamente. Vamos, que le tenían mucha manía.

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